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Enlightened Rogues
投稿者:
nobu
投稿日:
2026-09-12 06:01:21
No.132413

Side One
1. Can't Take It With You
2. Crazy Love
3. Can't Take It With You
4. Pegasus

Side Two
1. Need Your Love So Bad
2. Try It One More Time
3. Just Ain't Easy
4. Sail Away

『The Allman Brothers Band　Enlightened Rogues』（1979年2月）

ブルースを礎に、独自の音楽世界を築き上げたサザン·ロックの軌跡⑧熟成された南部の語法 ― 黄金期を越えてなお残るオールマンの血脈
1970年代後半、The Allman Brothers Bandは決して順風満帆な場所にはいなかった。
Duane AllmanとBerry Oakleyを失い、Chuck Leavellらも去ったことで、かつてのサウンドを支えていた人間関係はすでに過去のものとなっている。そんな状況で制作された『Enlightened Rogues』は、黄金期の再現を狙った作品ではない。むしろ、変化を受け入れながら、何を残すべきかを探ったアルバムと聴くべきだろう。

その中心にあるのは、やはりDickey BettsとGregg Allmanである。
Bettsのギターは以前のように長大な即興へ突き進むのではなく、リフとフレーズを丹念に積み重ね、南部の土臭さを保ちながらも、より洗練された響きを獲得している。
一方のGreggは、ハスキーな声そのものが楽器のようになり、オルガンとの組み合わせにも年輪を感じさせる。「Crazy Love」の穏やかな佇まいなどは、初期の荒々しさとは別種の説得力を持つ。

興味深いのは、Dan TolerとDavid Goldfliesを加えた編成が、単なる穴埋めに終わっていないこと。
ツイン·ギターの響きが戻ったことで、バンドには再び南部ロック特有の厚みが生まれている。但し、それは『At Fillmore East』の頃の危うい緊張感とは違う。長い活動と幾度ものメンバー交代を経たバンドならではの、落ち着きと手慣れたアンサンブルなのである。

「Just Ain't Easy」には、そんな彼らの現在地がよく表れている。ブルースを起点にしながら、カントリー、ゴスペル、ロックンロールを自然に溶かし込む。ここには、サザン·ロックというジャンルを声高に主張する必要のない自信がある。時代がディスコやAORへ向かってゆくなかでも、彼らは自分たちの音楽の骨格を捨てなかった。

『Enlightened Rogues』は、バンドの最高傑作を問う作品ではない。
しかし、黄金期を知る者ほど、その「後」に残った音に耳を澄ませたくなる一枚である。伝説を守るためではなく、伝説の後でも演奏を続けるために、彼らはもう一度エンジンをかけた。そこに、このアルバムの渋い価値がある。

Reach For The Sky
投稿者:
nobu
投稿日:
2026-09-12 06:00:51
No.132412

Side One
1. Angeline
2. From The Madness Of The West
3. Hell & High Water
4. Angeline
5. So Long

Side Two
1. Mystery Woman
2. From The Madness Of The West
3. Keep On Keepin' On
4. Things You Used To Do
5. Never Knew How Much

『The Allman Brothers Band　Reach For The Sky』（1980年8月）

ブルースを礎に、独自の音楽世界を築き上げたサザン·ロックの軌跡⑨変わりゆく時代のなかで ― サザン·ロックの語法を守り続けた男たち

1980年という年は、バンドにとって決して居心地のいい時代ではなかった。70年代のサザン·ロックを象徴したバンドが、新しい時代の音楽産業の只中でアルバムを作る。『Reach For The Sky』から聴こえてくるのは、その環境の変化を無視することでも、かつての黄金期へ戻ろうとすることでもない。むしろ、変化の波を受けながら、自分たちの音楽的な芯だけは手放さないという姿勢である。

Dickey Bettsのギターは、かつてのような荒々しい即興性よりも、楽曲そのものを支える方向へと重心を移している。そこにGregg Allmanのオルガンとヴォーカルが重なり、二人を軸とするバンドの輪郭が浮かび上がる。「Angeline」などでは、初期の泥臭いブルース·ロックとは異なる、洗練されたメロディとアレンジが前面に出る。それでも、フレーズの奥には南部音楽特有の粘りが残っている。

この時期を評価する際、どうしても『At Fillmore East』との距離を測りたくなる。
しかし、それをやってしまうと、この作品の本質を取り逃がす。ここにあるのは、Duane Allman在籍時の再現ではない。メンバーの交代を重ね、音楽業界そのものが変わってゆくなかで、GreggとDickeyが自分たちの名前と音をどう存続させるかという、極めて現実的な闘いの記録なのだ。

もちろん、70年代前半のような緊張感は薄い。だが、それを衰退とだけ捉えるのも違う。長いキャリアを経たミュージシャンならではの余裕があり、演奏には「こう弾けばこう聴こえる」という経験値が滲む。
サザン·ロックがひとつのジャンルとして成熟し、やがて時代の主流から外れてゆく過程で、バンドはその語法を捨てることなく、少しずつ別の形へ変えていった。

『Reach For The Sky』は黄金期の幻影を追う作品ではない。むしろ、黄金期を知るバンドが、その後の時代をどう生き延びるかを示した一枚である。華やかな伝説の陰で音楽を続けることの難しさと、それでも演奏をやめない頑固さ。その両方が、この作品には刻まれている。